Prix Ars Electronica
https://ars.electronica.art/prix/de/
冨田勲特別賞
https://ars.electronica.art/prix/en/isaotomita/
冨田勲とそのクリエイティブ・スピリットを記念して、TOMITA information Hub とプリアルスエレクトロニカが共同で特別賞を授与します。隔年で授与されるデジタルミュージック&サウンドアート部門のゴールデン・ニカ賞と並行して、冨田勲特別賞は 2021 年、2023 年、2025 年に授与される予定です。この賞は、デジタル音楽とサウンドアートにおける芸術的・技術的な課題を探求し、革新的でユニークな音楽で人々にインスピレーションを与えるア ーティストを対象としています。
Ars Electronica Isao Tomita
https://ars.electronica.art/aeblog/de/2021/03/09/who-was-isao-tomita/
今年で 2 回目となる「デジタルミュージック&サウンドアート部門」の審査員により選ばれた 「冨田勲特別賞 2023」は、ロビン・フォックスによる「TRIPTYCH」に授与されます。
アルスエレクトロニカ公式サイト 冨田勲特別賞2023
https://calls.ars.electronica.art/2023/prix/winners/8585/
作品詳細
TRIPTYCH
Robin Fox ロビン・フォックス
Triptych(トリプティック)は、オーストラリアの革新的なアーティストであり作曲家であるロビン・フォックスによる最新のオーディオ・ビジュアル時空間彫刻です。この作品は、電子音 楽とオーディオビジュアル・メカニカルな共感覚という、アーティストの 2 つの創作への情熱 を結集したものです。イメージを作り出す電圧をオーディオ領域に分割する特注のハードウェ アを使用することで、この作品は、音とイメージの間に、ほとんど不可能でありながら、信じ られないほどシンプルな相関関係を実現しています。Pangolin(レーザーディスプレイ・ソフト ウェア)で作成されたグラフィックが変形し、ボリューム感のある光の渦を作り出すと同時 に、イメージを作る電圧が音で表現されます。このようなオーディオとビジュアルのシンクレ シスの瞬間は、アーティストが実験的な電子音楽の世界で知られている、広大なサウンドスケ ープと生の電圧グリッチ作曲の中に入れ子になっています。
2 年間、屋外での大規模なレーザーとサウンドのインスタレーションに取り組んできた (Covid19 に感謝!)Triptych は、音と光の共感覚のマリアージュでコンサート形式に戻ること になりました。3 台の RGB レーザープロジェクターがシンクロニシティで動作し、会場に特別 にマッピングされた見事なフルカラーのジオメトリを実現し、会場をライブ電気環境へと変貌 させるのです。ハイアートなテクノ、ディープな音の塊、ビジュアルなノイズの間を行き来す る Triptych は、決してパッケージ化してリリースすることはできないし、うまく記録すること もできません。私たちのコミュニティが、デジタルな孤立主義の猛威をしのぐためには、スペ ースでコミュニケーションする人々のためのソマティックな作品の創造が不可欠です。2021 年、ロビン・フォックスはポーランド移民のアーティスト、スタニスラウス・オストジャ・コ トコウスキーの人生と作品を研究する機会を得ました。故郷のアデレードで親しまれていた 「スタン」は、並外れた頭脳の持ち主でした。彼は、オーディオビジュアル作品にレーザー技 術をいち早く取り入れ、絵画とリアルタイムで光を扱うことの相関関係をすぐに理解しまし た。彼は何十年もの間、音と光の共時性を探求し、音と光が全体の等しい部分として扱われる 楽器やインスタレーションを作り上げました。フォックスは長年、自分がやっていることにオ ーストラリアでの前例がないと感じていたので、自分の作品と密接に関連するこれほど充実し た作品群を発見したことは驚きでした。オストヤ・コトコウスキーの亡霊が作品の繊維に染み 込み、新たな未踏の領域に踏み込んでいるのです。Triptych は、過去と未来の間の支点であ り、現在をカタパルトとして使用しています。
プリ・アルスエレクトロニカ2023 – デジタルミュージック&サウンドアート部門審査員によるステートメント
Ludger Brümmer, Tonica Hunter, Ali Nikrang, Małgorzata Płysa, Asher Remy-Toledo
フォックスのトリプティックは、「オーディオビジュアル時空彫刻」と呼ばれ、従来のオーデ ィオビジュアル・アートの限界を押し広げ、ライブ・パフォーマンスに対する既成概念に挑戦 している。冨田勲がシンセサイザーを使って幽玄で異世界のサウンドを作り出したように、フ ォックスはレーザープロジェクターを使い、物理的な空間を複数の感覚を同時に刺激する没入 型の環境に変える。このようなオーディオ/ビジュアルのシンクレシスの瞬間は、実験的なエ レクトロニック・ミュージックの世界で知られる、広大なサウンドスケープと生電圧のグリッ チ・コンポジションに囲まれている。
フォックスによって開発された特異な芸術言語は、未踏の領域に踏み込むという彼のコミット メントを反映している。これは冨田のパイオニア精神と共鳴するものであり、両アーティスト は既存の規範や慣習に挑戦することを恐れず、新たな創造性の領域を探求している。フォック スのレーザー作品における光と音の相互作用という中心的なテーマは、音楽と視覚的美学の関 係に対する冨田の関心を反映している。どちらのアーティストも、知覚の境界を曖昧にし、観 客を多感覚の旅に没頭させ、共感覚的な体験を生み出そうと努めている。
フォックスのレーザー作品は、冨田の作曲と同様に、能動的な関与と直接的な体験を要求する ことに注目することは重要である。彼らの芸術の変容力は、その記録や複製にあるのではな く、それが提供するユニークな直接の出会いにあり、伝統的な芸術媒体を超越し、意味の創造 に観客を参加させる。
審査員として私たちは、ロビン・フォックスのレーザー作品が冨田勲の芸術精神を体現し、彼 の先見的なアプローチと芸術的献身に敬意を表していると感じた。オーディオビジュアル探求 の限界を押し広げることで、両アーティストはエレクトロニック・ミュージックとビジュア ル・アートに多大な影響を残し、革新的で変革的な芸術的試みを追求する未来の世代にインス ピレーションを与えた。